La novia: El efecto de la estética en los mensajes de Lorca

Woodpeckers (2017) directed by Jose Maria Cabral is a love story about two inmates in adjacent male and female prisons, the Dominican Republic’s Najayo Prison and La Victoria. The  films opens with an image of Julian, the main protagonist being convicted of theft. Then, he is given a sentence and sent to the Najayo prison. In prison, Julian is stripped of all modes of communication and thus, befriends the powerful Manaury, a convicted drug dealers and learns the art of sign language or “woodpecking”. The act of "woodpecking" allows inmates to communicate with one another at different prisons. Soon after, Julian starts communicating with Yannelly, Manaury’s girlfriend through sign language. However, this soon becomes problematic because Manaury becomes more interested in communicating with Julian instead of Manaury. Given that Yannelly is Manaury’s girlfriend this love affair must be kept a secret between Julia and Jannelly. There romance deepens as Julian is employed to fix an air conditioner at La Victoria and meets Yannelly face to face.

This complex and intricate love story is told through the lens of documentary and fiction. Prior to making the film, the director Cabral spent nine months filming at the Navajo Prison. And therefore intermixes real documentary footage along with a fictional narrative story. This type of unique cinematography strengthens the story behind the two inmate because it has real elements, e.g. footage from the actual prison as well as fictional elements, e.g. the narrative between Julian and Yannelly, which make the oddity of the love relation realistic and believable.

Another advantage of the film is the camera angels. Throughout the film, there are a lot of up close and personal shots. The personal head shots alternate between the male and female prisoners, e.g., Julian and Yanelly, making viewers feel as if they too are communicating through hand signals. There were also, a lot of single frame and close up shots of faces and hand-held camera shots making the film feel like an intimate and accurate portrayal of marginalized people attempting to communicate strong feelings of love and passion through sign language.

               La película “Los Carpinteros” (2017) es dirigida por José María Cabral, es una historia de amor acerca de dos reclusos en prisiones adyacentes masculinas y femeninas, la prisión Najayo de República Dominicana y La Victoria. La película comienza con una imagen de Julian, el protagonista principal condenado por robo. Luego, se le da una sentencia y se lo envía a la prisión de Najayo. En la prisión, Julian es despojado de todos los modos de comunicación y, por lo tanto, se hace amigo del poderoso Manaury, un traficante de drogas condenado y aprende el arte del lenguaje de señas "woodpecking". A través de la "carpintería", los reclusos aprenden a comunicarse entre sí en diferentes cárceles. Julian comienza a comunicarse con Yannelly, la novia de Manaury a través del lenguaje de señas. Sin embargo, esto pronto se vuelve problemático porque Manaury se interesa más en comunicarse con Julian que con Manaury. Dado que Yannelly es la novia de Manaury, esta historia de amor debe mantenerse en secreto entre Julia y Jannelly. El romance se profundiza cuando Julian es empleado para arreglar un acondicionador de aire en La Victoria y se encuentra con Yannelly cara a cara.

               Esta compleja e intrincada historia de amor se cuenta a través del lente del documental y la ficción. Antes de hacer la película, el director Cabral pasó nueve meses filmando en la prisión de Navajo. Y, por lo tanto, mezcla secuencias de documentales reales junto con una historia narrativa ficción. Este tipo de cinematografía única fortalece la historia detrás de los dos reclusos porque tiene elementos reales, e.g., imágenes de la prisión real así como elementos ficticios, e.g., la narrativa entre Julian y Yannelly, que hacen que la rareza de la relación amorosa sea realista y creíble.

               Otra ventaja de la película es la cámara de los ángeles. A lo largo de la película, hay muchas tomas cercanas y personales. Los disparos a la cabeza personales se alternan entre los presos, por ejemplo, Julian y Yanelly, lo que hace que los espectadores sientan que también se están comunicando a través de señales de mano. También hubo muchas fotos de un solo fotograma y de caras cercanas y tomas de cámara de mano, lo que hace que la película parezca una representación íntima y precisa de personas marginadas que intentan comunicar fuertes sentimientos de amor y pasión a través del lenguaje de señas.