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¿Corazón o Pelusas? La relación complicado entre El acompañante y la política

El acompañate ocupa un espacio interesante, particularmente en términos críticos de América Latina. En comparación con películas como El ciudad de dios y Biutiful, tiene un tono más ligero y, como escribió un crítico, a veces la trama puede parecer "trillada". Dicho esto, demostró una clave y raro buscado de la historia cubana, una conversación difícil que incluyen SIDA, homosexualidad, el gobierno y la raza. Como lugar de Buscapé en El ciudad de dios, el mundo de un sanatorio de SIDA es visto a través de la lente de un forastero, Horatio Romero. La trama de la película se mueve entre Romero y su amigo, Daniel y conseguir una mirada sin filtrar gran parte de la vida de Daniel y de la realidad como positivo de SIDA. Sin embargo, gran parte de la película está empañado por su apariencia comercial: como el mismo crítico escribió, la trama "trivial" es salvada por su "corazón", que lo hace divertido a ver, pero la película también aparece diluido como resultado. Una pregunta que surge al ver es por que la elección se realizó para mostrar la sección heterosexual en el sanatorio en lugar de el homosexual. Así, la película se siente dos lugares fuera de la realidad más dura, más significativo: en primer lugar, desde el homo- a la hetero-sexual y en segundo lugar, desde el paciente al observador, Horacio. Todos los personajes principales son heterosexuales, y dado el aspecto atractivo, como las estrellas de cine, son mucho más digerible para el público en general. El desarrollo de la trama se siente igualmente insatisfactorios; hacia el clímax de la película, el enfoque cambia al entrenamiento de boxeo de Horatio, y, mientras que para un final emotivo y sincero donde Horatio se gana con estrategia de Daniel, cambia el tono de la película de uno preocupado por la lucha del SIDA a una película típica de “underdog” de deportes.

Todo eso dicho, la película tiene una intención específica y completa así: humaniza lucha. Horatio no se ven afectado sólo por su deseo de ganar y difícil pasado, pero también debe hacer frente a las consecuencias personales de la política cubana en su carrera. Daniel no deja su virus condenarlo a una vida encarcelada y sin duda actúa como el centro emocional de la película. Horatio, aunque actúa como una lente, también representa la capacidad humana para el cambio y aceptación, demostrada más obviamente en su relación sexual con Lisandra. No esconde los aspectos más difíciles de esa lucha, mostrando también la crueldad de personas dentro y fuera del sanatorio. Mientras sentía que las oportunidades se perdieron, particularmente con respecto a las conversaciones de raza y sexualidad, los personajes y sus historias llevan la película y llenan de emoción genuina.



El acompañate occupies an interesting space, particularly in terms of Latin American critics. In comparison to films such as El ciudad de dios and Biutiful, it has a lighter tone and, as one critic wrote, the plot can seem “trite” at times. That being said, it demonstrated a key and often under looked period of Cuban history, a difficult conversation that included AIDS, homosexuality, the government, and race. Like Buscapé’s place in El ciudad de dios, the world of an AIDS sanatorium is viewed through the lens of an outsider, Horatio Romero. The plot of the film moves between Romero and his friend, Daniel, and we get an unfiltered look at much of Daniel’s life and reality as AIDS-positive. However, much of the film is clouded by its commercial look and feel: as the same critic wrote, the “trite” plot is saved by its “heart”, which makes for good viewing, but the film also appears watered-down as a result. One question that arises when watching is why the choice was made to show the heterosexual section of the sanatorium rather than the homosexual. Thus, the film feels two places removed from the harsher, more meaningful reality: first, from the homo- to the heterosexual, and secondly, from the patient to the observer, Horatio. All of the main characters are straight, and, given the attractive, movie-star look of the cast, they are much more palatable to the general audience. The development of the plot feels similarly dissatisfying; towards the climax of the film, the focus shifts to Horatio’s boxing training, and, while it does make for an emotional and heartfelt ending where Horatio wins with Daniel’s strategy, it changes the tone of movie from one concerned with the AIDS struggle to a typical underdog-sports movie.
            All of that said, the film has a specific intent and it completes it well: it humanizes struggle. Horatio is not only impacted by his desire to win and difficult past, but also must face the personal ramifications of Cuban politics on his career. Daniel refuses to let his virus condemn him to a life imprisoned and most certainly acts as the emotional center of the film. Horatio, although he acts as a lens, also represents the human capacity for change and acceptance, most obviously demonstrated in his sexual relationship with Lisandra. It does not hide the more difficult aspects of that struggle, showing also the cruelty of people both in and outside of the sanatorium. While it felt like opportunities were lost, particularly concerning the conversations around race and sexuality, the characters and their stories carry the movie forward and fill it with genuine emotion.

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